<?xml version="1.0" encoding="ISO-8859-1"?>
<!-- generator="FeedCreator 1.7.2" -->
<rss version="2.0">
    <channel>
        <title>Ranking Argentino de Bandas Blog</title>
        <description></description>
        <link>http://www.rankingargentino.com</link>
        <lastBuildDate>Sun, 20 May 2012 03:32:05 +0100</lastBuildDate>
        <generator>FeedCreator 1.7.2</generator>
        <item>
            <title>Zona Rock 2010: día 1</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ Pas&oacute; la primera noche del Zona Rock, uno de los festivales m&aacute;s federales del pa&iacute;s. El Bordo, El Cuarteto de Nos y Las Pelotas hicieron vibrar el Estadio Islas Malvinas. La jornada comenz&oacute; con la presentaci&oacute;n de Salta la Banca, la banda liderada por Santiago Aysine. Apenas unos minutos pasadas las 19:30 hs El Bordo fue recibido con un clima festivo por sus seguidores, con papeles  picados y globos de colores incluidos. &ldquo;Siento&rdquo; y &ldquo;Jazz barrial&rdquo; fueron  lo temas elegidos para el comienzo. La banda, que durante el 2010  estren&oacute; su disco &ldquo;Historias perdidas&rdquo;, mostro mucha energ&iacute;a, no s&oacute;lo en  sus canciones, sino tambi&eacute;n en el movimiento sobre el  escenario y en la  interacci&oacute;n con los espectadores, lo que contagi&oacute; al p&uacute;blico que hizo  pogo durante todas sus canciones. Alejandro Kurz, primera voz, tuvo el gesto de alagar a las bandas  circunstancialmente compa&ntilde;eras durante esta noche: &ldquo;Es un placer  compartir escenario con Las Pelotas y El cuarteto de nos. Y encima est&aacute;n  todos ac&aacute;&rdquo;, haciendo referencia a la fidelidad de su p&uacute;blico. Luego de  poco m&aacute;s de una hora, El bordo se despidi&oacute; con &ldquo;Los Perdidos&rdquo; y &ldquo;En la  vereda&rdquo;. Algunos minutos m&aacute;s tarde fue el turno de El Cuarteto de Nos.  Los uruguayos comenzaron con &ldquo;Mirenme&rdquo; y &ldquo;Nada es gratis en la vida&rdquo;.  Para el quinto tema, con mucho humor, ya hab&iacute;an asumido su rareza:  &ldquo;somos raros, a veces bipolares&rdquo;, haciendo referencia a sus dos discos  &ldquo;Raro&rdquo; y &ldquo;Bipolar&rdquo;, editados en 2006 y 2009 respectivamente.Autor: Yamila Cazabet]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Tue, 07 Dec 2010 13:17:22 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Volvió el rock a La Perla</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ &ldquo;En el ba&ntilde;o de La Perla del Once compusiste La Balsa&hellip;&rdquo;. La  repetida arenga de Javier Mart&iacute;nez qued&oacute; inmortalizada en una de las  grabaciones in&eacute;ditas de Tanguito, all&aacute; por mediados de los sesenta. El  bar de la esquina de Rivadavia y Jujuy era el lugar que los m&uacute;sicos  bohemios de la &eacute;poca eleg&iacute;an para terminar sus largas noches, con el  casi obligado paso por La Cueva. Entre estos dos reductos comenzaba a  gestarse el rock argentino. A&ntilde;o  2010, con la participaci&oacute;n de Rodolfo Garc&iacute;a (ex Almendra), en el  armado de la programaci&oacute;n, La Perla del Once vuelve a recibir al rock en  un ciclo que incluir&aacute; los shows de Claudia Puy&oacute;, Miguel Cantilo,  Ricardo Soul&eacute; y el ex Manal Alejandro Medina. La noche de apertura, el  viernes pasado, estuvo a cargo de otro de los integrantes del primer  power tr&iacute;o del pa&iacute;s: Javier Mart&iacute;nez. Acompa&ntilde;ado por Edgardo Palotta (bajo) y Maximiliano Delli Carpini  (guitarra), el (ex) baterista de Manal aprovech&oacute; para colar algunos  temas de su etapa &ldquo;solista&rdquo; &ndash;iniciada en el 83- como &ldquo;Quiero estar  mejor&rdquo; y &ldquo;Corrientes&rdquo;; entre los cl&aacute;sicos &ldquo;No pibe&rdquo;, &ldquo;Avenida  Rivadavia&rdquo;, &ldquo;Avellaneda Blues&rdquo;, &ldquo;Una casa con diez pinos&rdquo; y &ldquo;Jugo de  Tomate&rdquo;, y hasta hubo un homenaje a Pappo, en el que se sum&oacute; Clavito  Actis en guitarra para &ldquo;El Blues de Pappo&rdquo; y &ldquo;Ruta 66&rdquo;. La Perla llena, gente mirando desde la calle, Pipo Lernoud entre el  p&uacute;blico, varios cuadros con la imagen de Tanguito, manteles que narran  la historia del primer &eacute;xito del rock nacional y el inicio de una idea  que parece que ir&aacute; tomando rumbo con el correr de las semanas. Por lo  pronto, Javier Mart&iacute;nez volver&aacute; a tocar all&iacute; el pr&oacute;ximo viernes. El rock  nacional ha vuelto a La Perla del Once.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 01 Dec 2010 17:34:11 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Con 4 años de demora, Charly edita su “Kill Gil”</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ Pasaron cuatro a&ntilde;os, pol&eacute;micas, internaciones, acusaciones. Las  canciones circularon por internet. El gran regreso en Velez, el DVD  subacu&aacute;tico. Pero Charly no se rindi&oacute;: &ldquo;Kill Gil&rdquo; finalmente ser&aacute; editado en forma oficial, con 11 canciones y un DVD. Kill Gill, la tapa con dibujos de Charly El 7 de diciembre estar&aacute; en la calle el primer disco de estudio luego de 7 a&ntilde;os (recordar &ldquo;Rock and roll Yo&rdquo;).  Y el DVD incluye una versi&oacute;n del &aacute;lbum en 5.1 y animaciones de 104  pinturas que el propio Charly realiz&oacute; durante el proceso de composici&oacute;n. El trabajo fue producido en Nueva York por Garc&iacute;a y Andrew Oldham, su socio en varios otros discos. En la grabaci&oacute;n participaron Carlos Gonz&aacute;lez en  bajo, Kiushe Hayashida en guitarra y coros y Tonio Silva en bater&iacute;a.  Invitados: Mar&iacute;a Eva Albistur, Bernard Fowler, Palito Ortega, Deborah  del Corral y Fernando Kabusacki. Charly define &ldquo;Kill Gil&rdquo; como una mini &oacute;pera que relata la historia  de un chico del Tercer Mundo que vive en New York y que, al escuchar una  canci&oacute;n, revive su origen. As&iacute;, se decide a cambiar al mundo a trav&eacute;s  de sus propias canciones. &ldquo;Kill Gil vendr&iacute;a a ser la forma de eliminar giles a trav&eacute;s de un lenguaje para los que no conocen: la m&uacute;sica&rdquo;. El primer corte difusi&oacute;n ser&aacute; &ldquo;No importa&rdquo;, que seg&uacute;n Charly, es &ldquo;la segunda parte de Cerca de la Revoluci&oacute;n&rdquo;.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 01 Dec 2010 17:32:03 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Exitoso Festival de Música Popular</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ Por Jorgelina Carrizo, cortes&iacute;a del diario NOVA. &nbsp; Ni  las probabilidades de lluvia de este viernes y s&aacute;bado, ni la noche fr&iacute;a  del domingo, pudieron opacar la realizaci&oacute;n de esta nueva propuesta  cultural que involucr&oacute; a artistas de distintas edades y estilos de  m&uacute;sica, Luthiers de la regi&oacute;n, expositores de sellos independientes y  una importante cantidad de espectadores, quienes pudieron acceder a cada  actividad de forma libre y gratuita. &nbsp; El Festival de M&uacute;sica Popular La Plata 2010, fue una iniciativa del Grupo de Gesti&oacute;n Cultural &ldquo;El Fald&oacute;n&rdquo;. El mismo se inici&oacute; el viernes en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, en donde hubo charlas, cl&iacute;nicas y clases dictadas por diferentes m&uacute;sicos. &nbsp; Este  s&aacute;bado y domingo el p&uacute;blico debi&oacute; trasladarse hasta el Circuito  Meridiano V de la Estaci&oacute;n Provincial, para poder disfrutar de este  evento que tiene como objetivo primordial, revalorizar la educaci&oacute;n  p&uacute;blica de la m&uacute;sica popular. Por esta raz&oacute;n, se presentaron m&uacute;sicos que  pertenecen a las tres instituciones p&uacute;blicas de la ciudad de La Plata: la Facultad de Bellas Artes, el Conservatorio Gilardo Gilardi y la Escuela de M&uacute;sica Popular de Berisso. &nbsp; Se  hicieron presentes artistas locales y de la regi&oacute;n como Cuarto  elemento, Aca Seca Tr&iacute;o, Son Per&uacute;, Encayapa, Orquesta Sudamericana,  Casta&ntilde;as de Caj&uacute;, Dos Elefantes, entre otros grupos que, en cada una de  las jornadas del Festival culminaron con propuestas de jams session en  distintos bares de la ciudad. &nbsp; El momento m&aacute;s esperado por todos lleg&oacute; alrededor de las 22 cuando la Directora de la Orquesta Sudamericana, Nora Sarmoria, invit&oacute; al escenario a Liliana Herrero. El p&uacute;blico ovacion&oacute; la iniciativa y aplaudi&oacute; con euforia los dos temas que compartieron &nbsp;en el escenario.  &nbsp; Acompa&ntilde;ada de su banda, Herrero continu&oacute; en escena e interpret&oacute; temas de toda su trayectoria. En conversaci&oacute;n con Nova,  se mostr&oacute; muy contenta con la invitaci&oacute;n a este Festival de M&uacute;sica  Popular. &ldquo;Estoy muy feliz de estar ac&aacute;. Es una propuesta muy buena este  tipo de espect&aacute;culos, sobre todo porque re&uacute;ne a compositores de todos  lados y todas las edades&rdquo;, declar&oacute;. &nbsp; Al igual que los m&uacute;sicos, los Luthiers, quienes contaron con puestos individuales en el hall central de la Estaci&oacute;n Provincial,  tambi&eacute;n se manifestaron muy conformes con la posibilidad de poder  exponer sus instrumentos, consideraron que es una gran posibilidad para  poder contactarse con gente y difundir lo que hacen.  &nbsp; Se exhibieron Instrumentos de Cer&aacute;mica de la mano de Ayelen Nievas; Pandeiros Artesanales realizados por Esteban &Aacute;lvarez y Tamboriles de Candombe, Cajones Peruanos y Rumberos, confeccionados por Ver&oacute;nica Sarrio y Alejandro Mar&iacute;n, entre otros. &nbsp;Cerca de la medianoche del domingo, con mucha cantidad de gente agolpada en el predio verde de la Estaci&oacute;n Provincial, se dio por terminada la primera edici&oacute;n de esta innovadora y creativa propuesta que, seg&uacute;n comentaron a Nova sus organizadores, pretenden que sea el festejo de la m&uacute;sica popular cada a&ntilde;o.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 01 Dec 2010 17:28:12 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Divididos cierra el año en El Teatro</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ El martes 14 y el jueves 16 de diciembre desde las 19 hs, en el medio de la temporada de fiestas y despedidas del a&ntilde;o que caracterizan a las primeras dos semanas de este mes,  La Aplanadora del Rock retoma lo que ya parece ser un ritual findea&ntilde;ero y se despacha con dos  fechas que se suman a lo que ha sido un a&ntilde;o muy intenso, con lanzamiento  de nuevo disco incluido.  Varios meses han pasado desde la presentaci&oacute;n de  Amapola del 66 -su esperado trabajo luego de 8 a&ntilde;os de silencio de estudio- en un inolvidable show en Tilcara que tuvo luego su r&eacute;plica en el Luna Park, y la banda parece seguir con el mismo impulso, girando por  los barrios y por el interior con la misma intensidad de siempre. Si ya  los viste en vivo, sab&eacute;s de lo que hablo. Si nunca tuviste oportunidad, o  sos un visitante de Buenos Aires con ganas de experimentar una dosis de aquello llamado rock nacional, he aqu&iacute; a una de esas bandas que te dan un golpe de rock y que no deber&iacute;as dejar de ver.  ]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 24 Nov 2010 01:19:21 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Diego Frenkel: “El Día Después” se titula su nuevo disco solista</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[Fuente: 10M&uacute;sica&nbsp;Luego de anunciar la separaci&oacute;n de La Portuaria y su relanzamiento solista, Diego Frenkel ya tiene cocinado lo que ser&aacute; el segundo disco que lleve su firma. El mismo llegar&aacute; a las bateas para suceder a Diego Frenkel (1996), aquel debut hom&oacute;nimo que conten&iacute;a una bella versi&oacute;n de &ldquo;Im&aacute;genes paganas&rdquo; de Virus. &nbsp; En definitiva, bajo el t&iacute;tulo de El D&iacute;a Despu&eacute;s, el cantante  retomar&aacute; su carrera solitaria. El material mostrar&aacute; una personalidad  definitivamente ac&uacute;stica, apoyada en una fuerza rockera que emerge de  las guitarras pero mezcladas con un pensamiento musical m&aacute;s abstracto o  electr&oacute;nico. &nbsp; &ldquo;El d&iacute;a despu&eacute;s&hellip; Un estudio hogare&ntilde;o, una ventana donde un gran  &aacute;rbol y el cielo que lo entorna van mostrando el paso del tiempo, las  horas del d&iacute;a, las estaciones del a&ntilde;o, la oscuridad de la noche, dejando  hundirme en mi silencio, para que aparecieran los sonidos nuevos,  palabras nuevas&rdquo;, as&iacute; devela el mismo Frenkel a la musa que lo transport&oacute; a sus nuevas composiciones. &nbsp; El primer corte de la obra, que llegar&aacute; a las bateas antes de fin de  a&ntilde;o, se llama &ldquo;Olv&iacute;dame&rdquo; y, seg&uacute;n la informaci&oacute;n que se adelanta al  lanzamiento, es la canci&oacute;n m&aacute;s &eacute;pica y rom&aacute;ntica del &aacute;lbum, un soul  hispano donde las cuerdas aumentan el sentir del relato. ]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Tue, 23 Nov 2010 00:27:44 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Los Pericos reversiona sus éxitos con invitados especiales</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ Tras 25 a&ntilde;os de trayectoria, 2 millones de discos vendidos y m&aacute;s de 2  mil shows en vivo; Los Pericos reinterpreta los cl&aacute;sicos de su carrera  junto a invitados especiales en su nuevo disco. La  placa, que ya lleg&oacute; a las disquer&iacute;as, lleva como t&iacute;tulo "Pericos &amp;  Friends" y ofrece frescas versiones de hits como "Waitin'", "Mucha  experiencia", "Pupilas lejanas", "Natural Mystic", "Runaway", "Sin  cadenas", "Jamaica reggae" y "Complicado y aturdido". Para llevar adelante la producci&oacute;n, Los Pericos invit&oacute; a participar a  un "dream team" de m&uacute;sicos locales y extranjeros, muchos de ellos con  estatus de leyendas del reggae. Entre los m&uacute;sicos angloparlantes que participaron en el proyecto se  destacan Ali Campbell (l&iacute;der de UB40), The Original Wailers, Toots  Hibbert (Toots And The Maytals), Mykal Rose (Black Uhuru), The  Skatalites, Pato Banton, Sly &amp; Robbie y el recientemente fallecido  Gregory Isaacs. Tambi&eacute;n fueron de la partida artistas latinos como Cidade Negra,  Guillermo Bonetto (Los Cafres), Juan Manuel Casa&ntilde; (de los espa&ntilde;oles  Seguridad Social), Herbert Vianna (Os Paralamas Do Sucesso) y miembros  de Te Va a Gustar y Gondwana.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Tue, 16 Nov 2010 04:17:45 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Creamfields Buenos Aires festejó sus 10 años con más de 45 mil asistentes </title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ Buenos Aires, 15 de noviembre (Reporter). El festival de m&uacute;sica  electr&oacute;nica Creamfields Buenos Aires celebr&oacute; el fin de semana una d&eacute;cada  de existencia en el Aut&oacute;dromo con shows de artistas internacionales  como David Guetta, Fatboy Slim y Faithless y una asistencia de 45 mil  personas. Desde  pasadas las 16, miles de fan&aacute;ticos de la m&uacute;sica dance comenzaron a  llegar al predio del barrio de Lugano para esta marat&oacute;nica fiesta que se  prolong&oacute; durante unas 16 horas. Romina Cohn, Spitfire, Bad Boy Orange y Hern&aacute;n Catt&aacute;neo brindaron atractivas performances en el "prime time" de las distintas carpas  instaladas en el predio, aunque el grueso de la concurrencia prefiri&oacute;  ubicarse sobre el escenario principal en el que de desarrollar&iacute;an,  pasada la medianoche del s&aacute;bado, las presentaciones principales. El primer n&uacute;mero en salir a escena fue Faithless, agrupaci&oacute;n  brit&aacute;nica que tuvo algunos problema de sonido. "Tuvimos mala suerte y  varios equipos e instrumentos quedaron demorados en Chile, les pedimos  perd&oacute;n por no tener todo para un set m&aacute;s largo", aclar&oacute; el vocalista del  conjunto, que toc&oacute; unos 50 minutos. Parte del p&uacute;blico se refugi&oacute;  entonces en la carpa Cream Arena, en la que DJ Sasha calentaba el  ambiente. El siguiente n&uacute;mero fuerte del escenario al aire libre fue el franc&eacute;s  David Guetta, quien comenz&oacute; su show pasada la 1.30. Ubicado en una  plataforma de cuatro metros de alto con un frente de leds y una pantalla  gigante de similar calidad visual detr&aacute;s, el artista le puso ritmo a la  noche con temas como "Getting Over", "I Know How", "Distortion" y "The  Future"; acompa&ntilde;ado de cautivantes im&aacute;genes en video. Para el cierre de esta ovacionada presentaci&oacute;n quedaron "Sexy ****",  "Love is Gone", "When Love Takes Over" y "One Love"; mientras la  multitud interactuaba con las frases que sal&iacute;an en pantalla gigante.  Guetta agradeci&oacute; a la concurrencia por su c&aacute;lido recibimiento y se  despidi&oacute; con el remix que hizo para Black Eyed Peas de "I Gotta  Feeling". Despu&eacute;s de las cuatro; mientras el p&uacute;blico se repart&iacute;a en las carpas  laterales, descansaba tirado en el pasto o hac&iacute;a interminables colas  para ir al ba&ntilde;o o comprar un refrigerio; Fatboy Slim puso en marcha el  &uacute;ltimo show de peso del festival. Y a pesar de algunas fallas en el audio, el p&uacute;blico se entreg&oacute; por  completo a la propuesta del disc jockey y productor brit&aacute;nico, quien  mezcl&oacute; sus m&aacute;ximos hits durante una hora y media. As&iacute; se escucharon "Sho Nuff", "Weapon of Choice", "Rockafeller Skank" y la celebrada "I See You Baby"; entre divertidas arengas del m&uacute;sico para  que la gente hiciera coros mientras pon&iacute;a distintas bases r&iacute;tmicas.Fatboy Slim se despidi&oacute; cerca de las 6 con una ovaci&oacute;n de la gente,  mientras gran parte del p&uacute;blico comenzaba el peregrinaje de regreso a  sus hogares.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Tue, 16 Nov 2010 04:15:45 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Gustavo Cordera recorre los escenarios con su nuevo disco</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ De la mano de una propuesta que intenta rescatar la impronta y el  esp&iacute;ritu de los bailes populares, Gustavo Cordera est&aacute; presentando su  placa "La caravana m&aacute;gica" junto a sus nuevos m&uacute;sicos y varios invitados  de peso. El  &aacute;lbum, compuesto en su totalidad por el ex Bersuit y co-producido por  Mat&iacute;as M&eacute;ndez Ch&aacute;vez y Juan Ignacio Serrano, profundiza en los terrenos  de la cumbia, una de las l&iacute;neas por las que transit&oacute; el artista en su  famoso grupo. En este caso, a los ritmos tropicales se le suman notas electr&oacute;nicas y  sonidos de otros g&eacute;neros, en una amalgama ecl&eacute;ctica y original que  mantiene la alegr&iacute;a como tema principal y en la que colaboran m&uacute;sicos de  diferentes fuentes. "Estoy feliz de ser parte de un grupo de artistas de distintos mapas  con un objetivo en com&uacute;n. Una caravana de m&uacute;sica 'r&iacute;o-platino-americana'  cuyo destino es el camino", asegur&oacute; Cordera sobre este material. Para ser fiel a este estilo, la presentaci&oacute;n de "La caravana m&aacute;gica"  se realizar&aacute; con fiestas los jueves de noviembre a la noche en el local  Niceto (Niceto Vega 5510), en el marco de una "milonga cumbia tecno pop"  junto a un colectivo de artistas del R&iacute;o de la Plata. A lo largo del mes se sumar&aacute;n como invitados el grupo de percusi&oacute;n La  Bomba de Tiempo (el d&iacute;a 11), la estrella uruguaya Rub&eacute;n Rada (el 18) y  Kevin Johansen (el 25). Adem&aacute;s, el espect&aacute;culo dejar&aacute; la ciudad para presentarse el 13 en La  Trastienda de Montevideo; el 19 en el Teatro Colonial de Avellaneda y el  27 en la fiesta municipal de Caleta Olivia, en la provincia de Santa  Cruz. "Es sorprendente la vida que est&aacute; cobrando la caravana aun antes de  comenzar a rodar. Una vez m&aacute;s en el ritual de las celebraciones, hoy  festejando es s&oacute;lo por vivir en profundidad la vida que me toca vivir.  En este lugar no se gana ni se pierde: se siente", concluy&oacute; el artista.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 10 Nov 2010 21:55:48 +0100</pubDate>
        </item>
        <item>
            <title>Antonio Birabent presenta en vivo &quot;Armonía casera mayor&quot;</title>
            <link>http://www.rankingargentino.com</link>
            <description><![CDATA[ En el actual mes de noviembre, Antonio Birabent arranca su ciclo de  conciertos en esta capital, con presentaciones los d&iacute;as jueves en el  Paseo La Plaza de la Avenida Corrientes. Antonio  Birabent y su banda -con V&iacute;ctor Volpi y Juan Pita-, comienzan una serie  de encuentros que los tendr&aacute; todos los jueves de noviembre en el Paseo  La Plaza, m&aacute;s precisamente en la Sala Terraza Teatro Bar de Avenida  Corrientes 1660. Birabent presentar&aacute; en estos shows "Armon&iacute;a casera mayor", junto con  V&iacute;ctor Volpi en programaciones, teclado y guitarra y Juan Pita en  percusi&oacute;n y bater&iacute;a. "Armon&iacute;a casera mayor" es el trabajo n&uacute;mero doce en la discograf&iacute;a de Birabent, y acaso el m&aacute;s maduro. Este repertorio y tambi&eacute;n las canciones anteriores que lo trajeron  hasta este lugar de su trayectoria estar&aacute;n en los conciertos programados  para el actual mes de noviembre en La Plaza.]]></description>
            <author>fer</author>
            <pubDate>Wed, 10 Nov 2010 21:54:43 +0100</pubDate>
        </item>
    </channel>
</rss>

